Arteterapia além do consultório

Arteterapia é o termo que designa a utilização de recursos artísticos em contextos terapêuticos. Pressupõe que o processo do fazer artístico tenha um potencial de cura quando o cliente é acompanhado por profissionais competentes.

A arteterapia poderá, então, atender à pessoa que queira saber mais sobre si própria, experimentando as possibilidades de expressão de suas necessidades através de tintas, papel, argila ou outros recursos artísticos.

Nas diferentes etapas do processo contruído entre arte & terapeuta & cliente, sugem os reconhecimentos próprios, os insights favoráveis à consciência, as possibilidades de mudanças e possíveis descobertas de capacidades artísticas.

Ainda que o cliente julgue não ser capaz de pintar ou desenhar, o próprio fazer terapêutico acalma esse desconforto inicial e, em pouco tempo, através das experiências de expressão espontâneas, a pessoa vai resgatando o lado lúdico da infância, muitas vezes esquecido e abandonado, ficando mais claro o objetivo do trabalho arteterapêutico.

São conhecidos os clientes que buscam a arteterapia nos consultórios de psicologia, mas atualmente, começamos a verificar oferta similar para o contexto organizacional. Não me parece estranho, haja vista que cada vez mais o profissional da área de humanas tem procurado formas de auxiliar na qualidade de vida do trabalhador.

Somente tenhamos o cuidado de contratar o profissional competente e cuidaoso para desenvolver junto aos funcionários a arte como uma possibilidade terapêutica adequada ao contexto organizacional, exatamente como manda nossa bem lembrada ética.

Aquarela "Pumpkin Field"

“PUMPKIN FIELD”

‘11x15 ins watercolor on Arches cold pressed 140 lbs paper’

http://www.herryarifin.com/index_files/Page4610.htm

Calatonia: o relaxamento que deu certo!

"KHALAO", a origem do termo CALATONIA - indica várias coisas: tônus descontraído, alimentação, afastar-se do estado de violência, abrir uma porta, deixar-se ir, retirar todos os véus dos olhos etc etc.  

Como método,  foi  aplicado em combatentes, durante a segunda guerra, em fase de tratamento e recuperação hospitalar. Propunha  um contato bipessoal e a possibilidade de alcançar,  através da estimulação das extremidades dos pés e cabeça,  a descontração e o  ânimo renovado.

Já  se passaram muitos anos desse curso na PUC, diretamente com o Professor Sandor, mas continuo fiel: eu e tantos outros profissionais  que compartilharam suas pesquisas sobre aplicação do método no XVII Encontro de Cinesiologia realizado no Sedes Sapientiae

Em sessões de relaxamento,  costumo associar a aquarela e desenhos, procurando estimular a expressão de imagens que possam surgir  ...

Capturada

AINDA TE "CAPTURO" EM CORES E FORMAS

NAS PINCELADAS DE UMA AQUARELA!

Criando na fase madura

Trabalhar com aquarela para um público entre 69 e 87 anos, é tarefa desafiante! A pintura, linda e delicada, também é de difícil resultado imediato. Pouco divulgada e exercida, exige o manuseio cuidadoso do pincel redondo e macio, e paciência constante para a aprendizagem da água como elemento fundamental na mistura de tintas.
Os alunos da "OFICINA AQUARELA" da UNAPES - Universidade Aberta para o Envelhecimeto Saudável-HCFMUSP - compraram essa "briga", aceitando desafios até mesmo pessoais, produzindo o que a intuição cria, exercendo sua observação interior, relaxando e colorindo a própria expressão. Após 16 aulas, algumas descobertas dos alunos: identificação com um caminho expressivo, recordações de passados simbólicos e a satisfação de trabalhar com o grupo.
Muuuuuito bom, prá todos nós!

( a serem divulgados alguns registros verbais dos alunos, em breve )

Imagens que falam por si ...

Gritam as suas cores,

enquanto as formas insinuam.

A textura pode ser sentida ...

e até seu cheiro fresco

consegue exalar através de sua imagem!

A Aquarela e a Arte Contemporânea

http://www.cculturalcasadorestaurador.com.br/dica1.html

" O método da aquarela, técnica bastante antiga, foi utilizado por artistas flamencos e amplamente empregada em Florença e Venez

É com Alberto Dürer que a aquarela ganha importância, além de provar que
pode resistir ao tempo. Dürer nos deixou pelo menos 120 obras
que permaneceram intactas e com o mesmo frescor de uma pintura recente.

Em 1550, um artista de nome Johon White participa de expedição
registrando a vida, o ambiente e os costumes do Novo Mundo, vindo a ser considerado por historiadores como o pai da aquarela.

Foi somente no século XVIII, no entanto, que a técnica passou a ser considerada como um método autônomo e independente, difundida em toda a Europa e reconhecida como a "Arte Inglesa". Nesse momento, surgem nomes como Alexander Cozens, o poeta pintor William Blake, John S. Cotman, Peter de Wint, e John Constable.

William Turner foi quem melhor soube explorar suas possibilidades,
produzindo 19.000 aquarelas, ganhando o título de maior aquarelista de todos os tempos.
Turner teria influenciado os pintores impressionistas, mas ouso afirmar
que a Aquarela exerceu tamanha influência sobre Turner, que passou a experimentar na pintura a óleo as mesmas possibilidades cromáticas, através de camadas bastante delgadas e sobrepostas e com muita luminosidade.

Um texto escrito por William Blake, que descreve essa pintura em aquarela
como "visões etéreas, produzidas com vapor de tinta...". Essa era uma postura acadêmica, que defendia a pintura em "plena pasta", ou seja, a pintura a óleo deveria ser aplicada em camadas espessas, obedecendo a procedimentos técnicos defendidos pelas academias de Belas-Artes da época.

Wassily Kandinsky dizia que a aquarela é a "técnica experimental por excelência", e muita gente desconhece que a primeira obra abstrata da história é uma aquarela – assim como ignoram que as obras mais representativas de Kandinsky e Paul Klee foram realizadas através da aquarela.

Apreciada por alguns, desprezada por outros e incompreendida pela maioria, o certo é que a Aquarela deve ser defendida por suas qualidades intrínsecas, como uma técnica em si mesma.

Eleita entre todas a mais bela, a aquarela serve de inspiração ao poeta. Está presente na música, na literatura e no teatro como metáfora, portanto, próxima do ideal platônico e capaz de materializar valores simbólicos e espirituais como nenhum outro método consegue representar. "

Fonte: Luís Castanón, artista plástico e arte educador.